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2026胡润全球艺术榜
极具影响力传统书画艺术大师
极具影响力传统书画技艺传承人
———洪瑞生
油画家洪瑞生简介
洪瑞生，1940年出生于鼓浪屿。原厦门大学美术系教授、首任系主任，中国美协会员。1959 —1964年他就读于中央美术学院油画系，毕业于该系吴作人工作室，他承袭了吴作人院长“为人生而艺术”的理念和系统的油画技巧及油画系的学术体系，走出自己的艺术人生。
作品先后入展全国美展、首届中国油画展及多次全国专题展。2015 年 11 月在中国美术馆举办“闽南红•洪瑞生油画展”。油画《崇武渔妇》中国美术馆收藏。他为厦门郑成功纪念馆创作大型历史画《雄风—郑成功收复台湾》(210cm X 450cm)。为印尼峇达博物馆创作大型历史画《最后的战将》(230cm x380cm )。
他心怀文化自觉，在学习了欧洲和俄罗斯的油画技巧后，自觉地致力于探索油画”中国化“。他根植于中华人文传统和人文情怀，画他之“所见、所感、所思、所悟、所兴”，自觉地把自己的中华审美意趣及生活体验所激发的激情转化为作品气韵生动的诗境;从而，创造了独特而耐品的华彩乐章——“鼓浪诗”、“闽南红”、“中华情”三大艺术系列。他倾心描绘闽南地域人情风貌之美;并实现了从地域性人文气质向中华审美境界和时代精神表达的艺术转化。经过这艺术升华，引发了对地域性的超越而获得中华艺术境界的普遍性。
洪瑞生的艺术之路，可归结为三大支柱：其一是贯穿始终的致力油画“中国化”的文化自觉，以论文《论油画从“消化”走上创造》为其理论结晶;其二是数十年如一日不断淬炼他那暖情、丰厚、耐品、富含中华和时代诗意的艺术风格;其三是在艺术实践中发现色彩的“彩光”灵感，首创性提出“彩光”理念及作了技法体系的原创性贡献。
总之，他从艺66 年，不逐时尚，不随潮流，静心地走出一条适合自己的艺术探索与创新之路;在文化根脉的探究、艺术个性的升华与形式语言的独创上均具有学术的新意与高度。
《大集市》三联画油画(极重要代表作) 130cmx112cmx3幅 2002-2014年 洪瑞生 816万：258万+300万+258万
《大集市》三联画油画(极重要代表作) 130cmx112cmx3幅 2002-2014年 洪瑞生 816万：258万+300万+258万
《海边小路》135cmx120cm 油画 2002-2015年 洪瑞生 (非卖品)
《崇武渔妇》91cmX91cm油画 2002年 洪瑞生 (中国美术馆收藏)
《暖风》91cmx73cm 油画 1998年 洪瑞生 (福建省美术馆收藏)
《涨潮》 73cmX100cm 油画 1996年 洪瑞生 (私人收藏)
《集市》76cm X 61cm 油画 1997年 洪瑞生 (福建省美术馆收藏)
《温馨之光》66cmx100cm 油画 2021年洪瑞生,
《新娘房》51cmx61cm 油画 1993年 洪瑞生(福建省美术馆收藏)
10d《鼓浪屿之诗》组画 编辑效果图a 、左画《夏至》150cm x 87cm ;中画、《冬日的鼓浪屿》160cm X 122cm 右画：《春-水仙》146cm X 100cm ;洪瑞生
《渔市》87cm X 80cm 1982年 洪瑞生( 琢璞艺术中心收藏)
《傣家酒楼》 80cm X 65cm 油画 1993年 洪瑞生(私人收藏)
《竞之乐》100cm x 86cm 油画 1007—2009年 洪瑞生,
《戏班子》72.5cm x 91cm 油画1995--2018年 洪瑞生.
《穿米色上衣的妇女》 72cm X 69cm 油画 1984年 洪瑞生
《红花布上的静物》80x67cm 油画 1995年 洪瑞生
《红百合花篮》72,.7cm X60.5cm 油画 2011年 洪瑞生
《古陶(一)》油画39cm X 39cm 1982年 洪瑞生
《胡里山海滩 》65cm X 65cmy油画 2000年 洪瑞生
《晨风》53cmx73.6cm 油画 2003年 洪瑞生
《天光·无垠之诗》82cm X 220cm 油画 2008年--2023年 洪瑞生
《圣火 》44cm X 33cm 油画 1990年 洪瑞生(获艺术与和平——首届国际艺术名家网络双年展优秀作品奖)
《悠扬》 68cm X 52cm 油画 1981 洪瑞生
《激情》 80cmx60cm 油画 1994年 洪瑞生 (福建省美术馆收藏)
《辉煌》 151cm X 117cm 油画 2003年 洪瑞生
洪瑞生“彩光论”
○“彩光”
由于长年油画色彩艺术的探索与积累，在我五十多岁时，我常常面对着景物和画布，总能直觉到色与光的闪烁跃动，也就是我总感到了“彩”焕发着动人的“彩之光”的视象!我欣喜地沉湎于探究如何去呈现这种“彩光”的感觉，跟随自己直觉到的色光的幻象，经由直觉——乘兴——琢磨——试探、理性推敲——再直觉，围绕整体与局部的关系，多层地反复地探求，从三个油画技法作出努力：一、削弱或舍弃光源，致力于油画色彩关系在整体视觉时激生的那种互相衬映的色彩视觉意象;二、主动发挥油画色彩色层的丰富表现力;三、因应“彩光”而提出的明度的“弱对比”，即在意识上主动降低明度对比，有时甚至果断地提亮并彩化甚至删去暗部，以此尽量加大和强化色彩表现光觉的份额，自觉于呈现画面整体“彩光闪烁弥散”的微妙色彩形象(下面专段阐明);四、主动营造画面色彩间弥散与映衬的色彩形态;五、轮廓线的发散及朦胧的技法处置;六、少用或不用白色，不用黑色(这点很重要，因为白色、黑色均是无彩色：经由这一微妙且很有吸引力的新的艺术深化，就能逐步画出总体色彩那熠熠而弥散着的活跃的“彩”本体闪映着“彩光”的特殊美感;一直到出现了丰富、鲜明、闪烁、弥散、内敛、整体的色彩协奏，就能实现色彩华美而不轻浮，饱和温润而不焦灼，灵美而又跃动的情状;独特的、和谐的、富于审美精度的“彩光”就会出现啦!它不是再现自然的光，而是创造画面上的色彩之光。“彩光”作为色彩的艺术美学和理念是我发现而提出的，并摸索出相应的油画技法;这是我艺术上探索与创新的重要收获。
○“弱对比”
因应“彩光”而自然引出与之匹配的明度“弱对比”，这是艺术上的必然逻辑。
“弱对比”是在探索“彩光”时应运而生的。需自觉地降低亮部的明度，提亮暗部，有时甚至取消暗部，同时把暗部色彩化;为的是使色彩全画面盈幅、通体明豁;只有画面整体色彩化;“彩光”才能出现!它是在微妙知觉的基础上而实现的更加整体的“彩光”充盈，它是在十分强化色彩调性的统辖下，将色彩明度对比减弱，限制在一个较窄的维度内，这样色彩及明度就必然趋于精妙化，使画面不出现“走调”的“杂音”及强烈的对比，要让画面不出现明确的光源效果;这才有利于画面的色彩本体呈现朦胧弥散的光的视觉幻光效应。在作画的专注中也就自然地把审美情感投注于艺术要素里。“彩光”与“弱对比”就这样互为条件地相生相成了。
洪瑞生2026年4月8日定稿